Yakın geçmişte daha birkaç sene önce dünya çok büyük bir küresel travmanın içinden geçti. Geride bıraktığı olumsuzlukları sıcak gündemden düşse de hala mutasyonlarla ve çeşitli izleri ile etkilerini sürdürüyor. Bu pandemi toplulukların çeşitli  dansların  deneyimleme ve onunla etkileşim kurma biçiminde derin bir değişim başlattı. Toplantılara getirilen kısıtlamalarla sanal dans dersleri ve performansları popüler hale geldi. Bu adaptasyon, gelenekleri sürdürmek için yenilikçi yollar buldukları için dans topluluklarının dayanıklılığını gösterdi. Çok sayıda farklı dansı grubu, coğrafi konumdan bağımsız olarak dersleri erişilebilir hale getirerek çevrimiçi platformlara geçti. Bu değişimin eğitim üzerinde etkileri oldu ve bilişsel becerileri geliştiren ve farklı geçmişlere sahip katılımcılar arasında anlayışı teşvik eden çeşitli kültürel alışverişleri mümkün kıldı.Küresel bağlantı genişledikçe, kültürler arası işbirlikleri, uyum sağlama ve kapsayıcılığı vurgulayan dans bireylerin birden fazla kültürel etkiyi somutlaştırmaya çalışmasıyla kimliğin yeniden tanımlanmasına yol açtı.Ruh sağlığı zindelik esenlik daha fazla ilgi görmeye devam ettikçe, dans, bilişsel,duygusal ve psikolojik refahı desteklemek için bilişsel faydalarından yararlanan mevcut bilimsel yöntemlere ilaveten  destekleyici değerli bir terapötik araç olarak ortaya çıkma potansiyelini de taşımakta.Pandemi biraz bunları hatırlattı . 

Sonra daha da yakın bir geçmişte ülkemizde asrın felaketi olarak adlandırılan 50 binin üzerinde insanı hayattan koparan aileleri ve tüm varlıklarını parçalayan yıkıcı bir travmanın içinden geçildi ve bugün yıldönümü. Felaketten etkilenen acılarının hüznünü hala hepimiz hissediyoruz. Etkilene vatandaşların iyileşme süreçlerine katkı sunmak için hala elimizi çekmeden desteklerimizi sürdürüyoruz. Umarım ülkemiz milletimiz bu nevi büyük felaketler görmez ve tabiatın olağan feletlerinden de en az hasarla , hasarsız bir şekilde kendini koruyabilir. Dansın iyileştirici hali tüm MIM CHI 360 Sosyal sorumluluk projelerimiz afetzedelere dansın ve tiyatronun kapılarını ardına kadar açmaktadır. Afet sonrası dansın iyileştirici etkisinden de genel anlamda  bahsedeyim bir kaç satır. 

Dans, bir ifade, iletişim ve terapi biçimi olarak, özellikle depremler olmak üzere doğal afetlerden etkilenen bireylerin, makul bir yas süresinin ardından  iyileşmesine yardımcı olma potansiyeli nedeniyle takdir görmüştür. Dans duygusal iyileşmeyi kolaylaştırır, toplum katılımını teşvik eder ve deprem mağdurlarında psikolojik refahı destekler dediğimizde gerçekten uzak bir noktaya düşmüş olmayız. Depremin etkisi fiziksel yıkımın ötesine uzanır. Hayatta kalanlar genellikle derin duygusal ve psikolojik zorluklarla karşı karşıya kalırlar. Aradan zaman geçince ve şok atlatılınca manevi etki daha da büyür. Travma, kayıp ve kaygı duyguları çeşitli şekillerde ortaya çıkabilir. Yaratıcı ve ifade edici bir çıkış yolu olarak dans, bu karmaşık duyguları işlemenin benzersiz bir yolunu sunar. Dansa katılmak, bireylerin geleneksel iletişim biçimleriyle ifade edilmesi zor olabilecek duygularını kanalize etmelerini sağlar. Dahası, ritmik olarak hareket etme eylemi, birikmiş enerjiyi serbest bırakabilir ve bir felaketin ardından kaybolmuş olabilecek çeşitli duyguları geri kazandırabilir. Depremlerden kurtulanlara yardımcı olmak için çeşitli dans tabanlı programlar ortaya çıkmıştır. Dance Movement Therapy International ve Red Cross gibi kuruluşlar, hayatta kalanları desteklemek için dans terapisi girişimleri uygulamıştır. Bu programlar, bireylerin bedenleriyle yeniden bağlantı kurmalarına ve kontrol duygusunu yeniden kazanmalarına yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Örneğin, Haiti'deki 2010 depreminden sonra, kurtulanların hikayelerini hareket yoluyla paylaşmalarını sağlamak için toplum dans atölyeleri düzenlendi. Katılımcılar, duygularına ve seanslara katılan diğer kişilere daha bağlı hissettiklerini bildirdiler. Bu akran bağlantısı, iyileşme süreci için çok önemli olan aidiyet ve sosyal destek duygusunu teşvik edebilir. Etkili figürler, dansı iyileşme aracı olarak tanıtmada önemli bir rol oynamıştır. Bu kişilerden biri de dans hareket terapisi alanında öncü olan Joan Chodorow'dur. Chodorow, dansın terapötik faydalarını kapsamlı bir şekilde belgelemiştir ve afet yardım kuruluşlarıyla çalışmıştır. Onun çabaları, dansın travma iyileşmesindeki rolünü doğrulamaya yardımcı olmuş ve etkinliği hakkında daha kapsamlı araştırmalar yapılmasını teşvik etmiştir. Benzer şekilde, Mary H. Saracino gibi profesyoneller, hem fiziksel hem de duygusal sağlığı ele alan bütünsel yaklaşımlara olan ihtiyacı vurgulayarak, dansın afet mağdurları için rehabilitasyon programlarına dahil edilmesini savunmaktadır. İyileşme çabalarında dansın kullanımı konusunda farklı bakış açıları mevcuttur. Bazı eleştirmenler, ifade edici terapilerden ziyade, barınak ve tıbbi yardım gibi acil fiziksel ihtiyaçlara odaklanılması gerektiğini savunmaktadır. Ancak, çok sayıda çalışma, ruhsal sağlığın afet kurtarmada eşit derecede önemli olduğunu göstermiştir. Dans terapisini geleneksel destek biçimleriyle bütünleştirmek daha kapsamlı bir kurtarma planı oluşturabilir. Duygusal yaraların fiziksel yaralanmalar kadar ilgi gerektirdiğini kabul etmek önemlidir. Dans yalnızca ifade için bir mekanizma sağlamakla kalmaz, aynı zamanda afet mağdurlarının sıklıkla deneyimlediği izolasyon duygularını azaltabilen sosyal etkileşimi de teşvik eder. Dans terapisinin psikolojik faydaları son yıllarda, özellikle travma kurtarma bağlamında daha fazla ilgi görmektedir. Akran denetimli dergilerde yayınlanan araştırmalar, dansın deprem mağdurları arasında PTSD(Post-traumatic stress disorder-travma sonrası stres bozukluğu), anksiyete ve depresyon semptomlarında azalmaya nasıl yol açabileceğini vurgulamaktadır. Ek olarak, dansı eğitim ve farkındalık girişimleriyle birleştiren programlar ortaya çıkmış ve hem fiziksel hem de ruhsal refahı teşvik etmiştir. Örneğin, Japonya'da deprem sonrası programlara hem çocuklara hem de yetişkinlere yönelik dans dersleri dahil edilmiştir. Bu dersler yalnızca duygusal ifade için bir çıkış sağlamakla kalmamış, aynı zamanda katılımcılara stres yönetimi becerileri hakkında eğitim vermiştir. Sonuç olarak, dans deprem mağdurlarının iyileşme yolculuklarında yardımcı olmak için güçlü bir araç görevi görmektedir. Tayvan'daki Eylül 99 depreminin ardından travma sonrası stres bozukluğu (TSSB/PTSD) riski yüksek olan çocukları incelemek için kısa süreli dans/hareket terapisi kullanıldı. TSSB riski yüksek olan on beş ilkokul çağındaki çocuk (birinci sınıftan beşinci sınıfa kadar) iki günlük "Mutlu Büyüme" dans/hareket terapisi programına katıldı. Çalışmalara bakıldığında işinin ehli uzmanları eşliğinde dans terapisi, duygusal ifade olanağı sunarak, toplumsal bağları güçlendirerek ve psikolojik refahı destekleyerek doğal afetlerden etkilenen kişilerin hayatlarını  destekleyici anlamda önemli ölçüde etkileyebilir denebilir.  

Dans, bir sanat formu olarak, kültürel uçurumları kapatma ve çeşitliliği kutlama gücüne sahiptir. Tarih boyunca dans, bir ifade biçimi, hikaye anlatmanın bir yolu ve farklı geçmişlere sahip diğer insanlarla bağlantı kurmanın bir yolu olarak kullanılmıştır. Günümüzün küreselleşmiş dünyasında dans, kültürel çeşitliliği ve anlayışı teşvik etmede hayati bir rol oynamaya devam etmektedir. Dansın en güzel yönlerinden biri, dil engellerini aşma yeteneğidir. Kelimeler duyguları veya hikayeleri doğru bir şekilde iletmekte başarısız olsa da, dans daha derin bir düzeyde iletişim kurma gücüne sahiptir. Her kültürün, o belirli toplumun geleneklerini, değerlerini ve inançlarını yansıtan kendine özgü dans biçimleri, hareketleri ve stilleri vardır. Dans yoluyla, bireyler kültürel kimliklerini ve miraslarını ifade edebilir, hikayelerini herkesin anlayabileceği evrensel bir dilde başkalarıyla paylaşabilirler. Danstaki kültürel çeşitlilik, dünya çapında var olan çeşitli dans türlerine ve stillerine de yansır. Klasik baleden flamenkoya, hip hop'tan geleneksel halk danslarına kadar her dans biçimi, kökeni olan kültürde derin köklere sahip zengin bir tarih ve anlam taşır. Farklı dans stillerini keşfederek ve bunların kültürel önemlerini öğrenerek, insan ifadesinin ve yaratıcılığının çeşitliliğine daha fazla değer verebiliriz. Dahası, dans kültürel değişim ve iş birliği için bir platform sağlar. Farklı geçmişlere sahip dansçılar yaratmak ve performans sergilemek için bir araya geldiklerinde, benzersiz bakış açılarını ve deneyimlerini paylaşabilir, kültürel etkilerini harmanlayarak yeni ve güzel bir şey yaratabilirler. Bu kültürlerarası değişim yalnızca sanat formunu zenginleştirmekle kalmaz, aynı zamanda farklı geçmişlere sahip insanlar arasında anlayış ve saygıyı da teşvik eder. Siyaset, din ve sosyal sorunlarla giderek daha fazla bölünen bir dünyada, dans engelleri yıkmak ve birliği teşvik etmek için güçlü bir araç görevi görür. Dans yoluyla, bireyler farklılıklarını kutlamak, birbirlerinden öğrenmek ve ortak bir zemin bulmak için bir araya gelebilirler. Dansta kültürel çeşitliliği benimseyerek, tüm geçmişlere sahip insanların kendilerini ifade etmek ve birbirleriyle bağlantı kurmak için bir araya gelebileceği daha kapsayıcı ve uyumlu bir toplum yaratabiliriz. Dans geneli anlamında neticede , dans ve kültürel çeşitlilik el ele gider, her biri diğerini zenginleştirir ve bilgilendirir. Dünyanın dört bir yanındaki dans stilleri ve geleneklerinin çeşitliliğini benimseyerek, küresel mirasımızın zenginliğini kutlayabilir ve birbirimize karşı daha fazla anlayış ve takdir geliştirebiliriz. Dans yoluyla engelleri yıkabilir, köprüler kurabilir ve herkes için daha kapsayıcı ,barışçı ve uyumlu bir dünya teşvik edebiliriz.Dünyanın çözülmelere değil çözümlemelere ihtiyacı var. tasarım odaklı MIM CHI 360 programları Bir çözümlemeler dizgesidir. 

Gelelim MIM CHI 360 Etnik Çağdaş Drama Dans tiyatrolarının içindeki etnik dans , kabile dansları kısmına. Etnik dans, belirli bir etnik grup veya topluluğun kültürüne ve tarihine derinden kök salmış çok çeşitli geleneksel dansları kapsar. Bu danslar genellikle kültürel mirasın korunması ve aktarılmasında önemli bir rol oynar ve ayrıca grubun üyelerini birleştirir ve kutlar.Etnik dansın temel yönlerinden biri tarih ve gelenekle olan bağlantısıdır. Bu danslar, genellikle sözlü veya kinestetik yollarla nesilden nesile aktarılmış ve özgünlüklerini, biricikliklerini korumuştur. Etnik dansa katılarak, bireyler atalarıyla bilişsel ve manevi anlamda bağlantılar arasında çözümlemeler yapabilir  ve kültürel kimliklerinin önemini barışçı ve etik manada anlayabilirler.Dahası, etnik dans bir ifade ve hikaye anlatma biçimi olarak hizmet eder. Dansçılar hareketler, jestler ve müzik yoluyla kültürlerinin merkezinde yer alan duyguları, temaları ve anlatımları aktarabilirler. Bunlara doğa, mitler, ritüeller ve günlük yaşam deneyimleri temsilleri dahil olabilir. Bu danslara katılarak, bireyler yalnızca atalarının hikayelerini anlamakla kalmaz, aynı zamanda bu hikayeleri gelecek nesillerle paylaşma geleneğini de sürdürebilirler.Etnik dans topluluk oluşturma ve sosyal uyumu teşvik etmede güçlü bir araçtır. Bu dansları öğrenmek ve icra etmek için bir araya gelerek, bireyler birbirleriyle olan bağlarını güçlendirebilir ve aidiyet ve gurur duygusu geliştirebilirler. Bu, etnik dansın kökleriyle bağlarını sürdürmenin ve benzer kültürel geçmişi paylaşan diğer insanlarla bağlantı kurmanın bir yolu olarak hizmet ettiği marjinalleştirilmiş veya diasporik topluluklar için özellikle önemli olabilir. Dahası, etnik dans aynı zamanda bir direniş ve güçlendirme biçimi olabilir. Küresel anlamda ve çağlar boyu bakıldığında birçok durumda, etnik danslar sömürgecilik, emperyalizm veya diğer baskı biçimleri karşısında kültürel kimliği koruma aracı olarak da kullanılmıştır. Geleneksel danslarını uygulamaya ve kutlamaya devam ederek, topluluklar bağımsızlık mücadelelerinde dirençlerini kuvvetlendirmişlerdir .Bu minvalde bakıldığında dans hak mücadelelerinde kendi şartlarında var olma ve gelişme haklarını savunma unsuru olarak da karşımıza çıkar.Kısaca, etnik dans, kültürü korumada, birliği teşvik etmede, topluluğu teşvik etmede ve baskıya direnmede önemli bir rol oynayan zengin ve çok yönlü bir sanat biçimidir. Bu danslara katılarak, bireyler kökleriyle bağlantı kurabilir, kendilerini ifade edebilir ve miraslarını anlamlı ve etkili bir şekilde kutlayabilirler.

MIM CHI 360 Etnik çağdaş kabile dansı, DRAMA DANS Tiyatrosu katmanlı etkileşimli öğrenme programları dünya barışını ve kültürel uyumu teşvik etmek için dünyanın beş kıtasında güçlü bir ortam görevi görmektedir. CLC360-MIM CHI 360 PROGRAMI, bu dansların çeşitli topluluklar arasında anlayışı geliştirmedeki önemini, bu hareketin araçsal unsurlarını ve küresel barış arayışında kabile dansının çağdaş önemini araştırır. Söylem, kültürel ifadelerin sosyal uyum üzerindeki etkisini ele alır ve bu dansların farklı etnik gruplar arasında algıları ve ilişkileri nasıl yeniden şekillendirir konusunu  analiz eder ve uygulamaya alır. Kabile dansları yüzyıllardır var oldu  ve genellikle yerli kültürlerin dokusuna işlenmiş vaziyettedir. Tarihsel olarak, bu danslar yalnızca eğlence biçimleri değildi, aynı zamanda ritüellerde, kutlamalarda ve toplumsal bağ kurmada önemli rol oynamıştır. Toplumlar modernleştikçe, bu geleneksel dansların özü, temel unsurlarını korurken çağdaş etkileri de bünyesine katarak adapte olmuştur. Bu evrim, kültürel ifadelerin dinamik doğasını vurgular. Günümüzde, etnik çağdaş kabile dansı, topluluklar arasında hikaye anlatımı, kimlik koruma ve diyalog aracı olarak ortaya çıkmaktadır. Kabile dansının dünya barışı üzerindeki etkisi çok yönlüdür. Hareket ve müzik yoluyla bu performanslar birlik ve dayanıklılık mesajları iletir. Kabile dansı uluslararası sahnelerde sergilendiğinde dil engellerini aşar ve izleyicilerin performansta gömülü duyguları ve anlatıları deneyimlemelerine olanak tanır. Bu sanatsal ifade biçimi, empatiyi teşvik ederek izleyicileri farklı kültürlerin zenginliğini ve mücadelelerini takdir etmeye davet eder. Ana akım söylemde sıklıkla göz ardı edilen kültürel anlatıların daha derin bir şekilde anlaşılmasını teşvik ederek marjinalleştirilmiş sesler için bir platform sağlar.  Önde gelen isimler, etnik çağdaş kabile dansını daha geniş bir kitleye ulaştırmada önemli roller oynamıştır. Örneğin, Alonzo King ve Jawole Willa Jo Zollar gibi koreograflar, geleneksel dans biçimlerini çağdaş yaklaşımlarla bütünleştirerek küresel çapta izleyicilerle yankı uyandıran eserler yaratmışlardır. Etnik çağdaş drama dansın katkıları, kabile dansının yalnızca kültürel mirası kutlamakla kalmayıp aynı zamanda ırkçılık, eşitsizlik ve kimlik krizleri gibi acil toplumsal sorunları da ele alabileceğini vurgulamaktadır. Bu sanatçılar dansı bir aktivizm aracı olarak kullanarak, ilgili toplumsal zorluklar hakkında diyaloğu teşvik ediyor ve böylece farkındalık ve anlayış yoluyla barışı teşvik ediyor.  Barışçıl olmaktan uzaklaşmadıkça ve etik sınırlar dahilinde bu anlaşılır bir çabadır. toplumun huzurunu bozma gibi kötücül eylemlere dönüşmemesi de yine dansı performe edenlere, eğitmenlere düşüyor.Bu açıdan durumsal farkındalıkları kapsayıcılıktan uzaklaşmadan sağlamak bir o derece önemlidir. Çağdaş kabile dansı dünyanın dört bir yanındaki çeşitli kültürel festivallerde ve etkinliklerde ilgi görüyor. Dünya Dans İttifakı gibi envai platformların yükselişi, farklı etnik kökenlerden gelen dansçılar arasında uluslararası iş birliğini ve değişimi teşvik ediyor. Bu buluşmalar, kültürel diplomasi için fırsatlar yaratıyor, çeşitli katılımcılar arasında bir arada yaşama ruhunu ve karşılıklı saygıyı teşvik ediyor. Böylesi  etkinlikler, kapsayıcılık ve barışı savunurken dansın evrensel çekiciliğini gösteriyor.  Son yıllarda, etnik çağdaş kabile dansının önemi küresel sosyopolitik değişimlerle vurgulandı. Artan kutuplaşma ve çatışmanın damga vurduğu bir çağda, sanatsal ifadeler uzlaşma için güçlü araçlar olarak hizmet ediyor. Örneğin, çatışma sonrası bölgelerde, dans şiddet nedeniyle parçalanmış toplulukları iyileştirmek için terapötik bir ortam olarak kullanıldı. Dansın savaş sonrası toparlanmaya entegre edildiği programlar, hareketin toplumsal çatlakları nasıl onarabileceğini ve barış inşasına elverişli bir ortam yaratabileceğini örneklemektedir. İlaveten, kabile dansı, tüm yaş gruplarında olduğu gibi gençler arasında da  kültürel çeşitlilik konusunda farkındalığı artırabileceği için yeni nesil eğitim ortamlarında önemli bir rol oynar. zindelik barındıran, çevik ve etik sanat eğitimini destekleyen okullar ve kuruluşlar, müfredatlarına etnik dansı dahil etmeye ve öğrencilere bu sanat biçimlerinin ardındaki gelenekleri ve hikayeleri öğretmeye başladılar. Bu tür girişimler kültürel duyarlılığı artırarak çeşitliliği takdir etmek ve barışı teşvik etmek için daha donanımlı bir nesil yetiştiriyor.  Küresel barış çabalarında etnik çağdaş kabile dansının rolüyle ilgili çeşitli bakış açıları mevcuttur. Bazı akademisyenler, kültürel deneyimlerin temsilinde özgünlüğün önemini vurgular. Çağdaş uyarlamaların değerli olduğunu, ancak danslar ticarileştirildiğinde veya yanlış yorumlandığında kültürel önemi azaltma riski olduğunu savunurlar. Bu bakış açısı, yenilik ve koruma arasında bir denge kurulması konusunda ısrarcıdır ve dansların orijinal anlamlarına ve değerlerine saygı gösterilmesini ve onurlandırılmasını sağlar. Öte yandan, çağdaş yorumların savunucuları, uyarlamanın kültürel hayatta kalma için gerekli olduğunu öne sürerler. Toplumlar evrimleştikçe, kültürel ifadeler de dönüşmelidir. Çeşitli otoriteler geleneksel unsurları modern tekniklerle harmanlamanın yeni izleyiciler çekebileceğini ve giderek küreselleşen bir dünyada etnik dansların önemini  sürdürülebileceğini savunuyorlar. MIM CHI 360 ETHNIC FOLK  FUSION DANCE programlarımız da bu yüzden var. Etnik bir drama dance tiyatrosunda kabuki japon tiyatrosu ya da flamenko izlediniz mi siz ? Koruma ve yenilik arasındaki  bahsettiğimiz bu devam eden diyalog, etnik çağdaş kabile dansının gelecekteki gidişatını etkileyecek ve bizler de bu  yolda olumlu ve barışçı , kuşatıcı ve toplum genelinde bir esenlik ve iyilik  hali yaratma yolunda MIM CHI 360 olarak katkı sunmaya devam edeceğiz.